是2009年夏天，在成都玉林橫街馬丘比丘咖啡館，第一次看到李帶果的演出。白衣，布鞋，長發(fā)挽髻。琵琶，二胡，琴，簫，中提琴，非洲手指琴。十多種不同的中外樂器交替演奏，十指飛舞間悠遠(yuǎn)、古樸、歡快多種風(fēng)格的奇妙聲影。聽到清越的某處，我小聲納悶了句：“這又是什么樂器呢？”沒想到臺上專注演出的李帶果停了下來，微微一笑：“這就是罄竹難書的罄”，全場善意的哄笑。那時就留下印象：這是一位單純，可愛的音樂仙童。

李帶果，美籍華人，出生在美國俄克拉何馬州。有著良好的家庭教育，父母對姐姐、哥哥、李帶果三個孩子從小就進(jìn)行音樂培養(yǎng)，“你們將終生受益這一童年愛好”。５歲開始學(xué)鋼琴和小提琴，十多歲學(xué)二胡、琵琶、大提琴。高中畢業(yè)后去了加州圣地亞哥州立大學(xué)學(xué)習(xí)文學(xué)和音樂（專業(yè)是２０世紀(jì)詩歌和小提琴演奏），在大學(xué)里學(xué)習(xí)了芬蘭民樂、中國古典音樂、西方古典音樂、爵士樂、即興音樂、新古典、印度尼西亞佳美蘭、印度卡納提克音樂，并曾組建樂隊(duì)自娛自樂。他的音樂綜合了地下音樂、街頭文化、先鋒派傳統(tǒng)和古典音樂傳統(tǒng)。在國內(nèi)，像李帶果這樣擁有扎實(shí)基本功和多元文化背景的音樂人，著實(shí)不多。

大學(xué)畢業(yè)后，他做過兩年教師。但因著揮之不去的中國文化情結(jié)，還是去了北京、浙江，并于２００４年來到成都，先后受聘于某高校和私人外教學(xué)校，真正融入當(dāng)代中國人的生活。在成都的三年時間，他認(rèn)真當(dāng)外教兼從事學(xué)校管理工作，觀察和比較中國人做生意，為人處事的方式，思索學(xué)校里中國人與美國人、歐洲人說話做事包括吵架的不同思維方式與價值觀，漸漸地，他發(fā)現(xiàn)，這個系統(tǒng)很有趣，但有問題，自己不喜歡，不適合。業(yè)余，除了在青羊?qū)m學(xué)習(xí)太極拳，他已經(jīng)時常參加各種大小演出，并頗受圈內(nèi)外人士好評。那時候，他隱隱覺得，自己完全可以靠單純的音樂來生活，哪怕簡單，清苦。如果你降低金錢和物質(zhì)的需求，那它就不成問題，不會來困擾你�！敖^不因?yàn)殄X而售賣自己的時間和自由”。一個偶然的機(jī)緣，李帶果知道了大理，陸陸續(xù)續(xù)來過幾次之后，他辭職了，正式移居蒼洱之間。

大理是個包容、自由的地方，輕易即成為眾多文藝人士的心頭好。許巍的《溫暖》，張揚(yáng)的后院，方力鈞的風(fēng)月山水，楊麗萍的月亮宮。當(dāng)然也更容易滋生散漫無為，放蕩不羈的因子，遍地可尋的野生大麻，煙酒艷色彌漫的夜生活，相對低廉的物價水平之下，確實(shí)沒有那么大的生活壓力，如果只是披著嬉皮“非主流不合作”的形式主義外衣而不作為，不修身與心，長此以往，多少有才華或消極避世的人慢慢也就廢掉了，既回不到來時的地方，也看不到將來的去處。李帶果在大理的生活又是怎樣呢？朋友們都說：很干凈。

八點(diǎn)過起床，練拳到中午，吃飯，下午練習(xí)音樂，吃晚飯，再練習(xí)，晚上十二點(diǎn)之前必須睡覺。偶爾參加古城酒吧演出，或去成都、北京、武漢等外地演出。每一趟遠(yuǎn)行歸來，休息幾天，社交一下，相約有限的三兩好友去洱海游泳（曾經(jīng)橫渡），在朋友的手工衣坊小坐喝茶，或者獨(dú)自走走逛逛，山上，海邊，田間地頭，古城巷子里�！按罄淼陌察o和單純，讓我可以專注自己的內(nèi)心和音樂�！迸c幾個朋友合租在東門外村子里的民居院子，他這個美國人的生活方式竟是最“古”的。沒有什么生活電器，干凈整潔的房間里，看不到音箱，“只喜歡聲音的原色。音樂于我不是享受，是研究。不要自戀，要跳脫出來做功課”。音樂上的名與利，與他仿佛天方夜譚：本能似地拒絕商業(yè)化售賣碟片，沿襲著手工藝人似的純手工縫制專輯，最多也就幾百張，只結(jié)緣真心喜歡他的音樂的朋友�！捌鋵�(shí)最好是聽現(xiàn)場，不插電演出”。他依然保持著當(dāng)年那個十多歲時音樂孩童的特質(zhì)：熱情，專注，純粹地琢磨各種樂器的獨(dú)特個性與相互“嫁接”的無限可能。有專業(yè)人士曾這樣點(diǎn)評過他的音樂：

當(dāng)代音樂家們通常會自覺或不自覺地犯一個毛�。罕粚W(xué)術(shù)語境解讀出的精英特質(zhì)使他們總有種“大家都看我”的心態(tài)，導(dǎo)致很多時候在表達(dá)形式上張牙舞爪——無論是新紅衛(wèi)兵式的自虐，對中國古樂的生硬想象，還是在優(yōu)良的器材組合中自我陶醉——李帶果沒有這些問題。他的演奏擁有氛圍樂所應(yīng)扮演的催眠角色，又能自覺走出主導(dǎo)者的位置，讓聲音本身從演奏者手中拿回控制權(quán)。共發(fā)行了三百張的《聽風(fēng)》是一張真正意義的“世界音樂”唱片：之所以這么說，是因?yàn)槔顜Ч晒?shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)樂器在風(fēng)格和角色上的國際化轉(zhuǎn)變，如用巴烏和單簧管的聲響制造出自由爵士中薩克斯的效果，又如讓大提琴和中提琴成功實(shí)現(xiàn)了對東方弦樂的合理干預(yù)。

專輯的前兩首歌《站樁定勢一》和《浴面》都透著濃濃的日式風(fēng)情，弦樂在其中都扮演了主要角色：如果說《站》是首能劇小品，那《浴》中狂亂的琵琶彈撥和管樂吹奏則構(gòu)成了一幅武士決斗圖；《頂頭》和《捫鼓》在原有基礎(chǔ)上增添了人聲，和前兩首相比旋律不夠明顯，氛圍則得到了加強(qiáng)；《睜目》聽起來編曲有些亂，應(yīng)該是首純粹的即興作品，李帶果試圖用盡量多的樂器來表達(dá)自己的想法，反而弄巧成拙；接下來的《咽津》則以合成的背景音結(jié)束了前一曲的狂歡，樂器只是偶爾介入，似乎標(biāo)志著一段講述的結(jié)束。

這種情緒超越敘事的編曲模式在《鼓漱》中得到了延續(xù)。接下來，《叩齒》和《舉臂》兩首一分多鐘的小曲讓彝族口弦第一次登場；《揉脅》，《頂肘》和《掐晴明》則多了幾分陰森的氣氛，李帶果在其中開始應(yīng)用樂器之外的聲效，包括人聲、木門摩擦聲和拉鏈聲，JohnCage般的中提琴協(xié)奏擺出一幅人間地獄的景象；《針頭》把中提琴換成了大提琴，還使其沉悶的聲響延續(xù)至終，讓貌似歡快的弦樂也無逃生之處；作為整張專輯的結(jié)束曲，《抓空》恢復(fù)了專輯開始時的輕快本色，背景的揚(yáng)琴聲像露珠一樣敲打著，但中段漸漸響起的效果器聲響卻提醒著聽者——這已是地獄之火過后的殘灰，即使到最終恢復(fù)了單純干凈的弦聲，繁華、聒噪、甚至戲謔都已遠(yuǎn)去。

是的，繁華、聒噪、甚至戲謔都已遠(yuǎn)去，這似乎就是李帶果談到“嬉皮”時對它的定義：嬉皮文化在美國也僅僅是產(chǎn)生和活躍于六十年代越戰(zhàn)和過度物質(zhì)化的特殊背景里，短短十年間嬉皮士們就分化，消解到社會各階層，各種生活方式中。它不是某種特立獨(dú)行的表面標(biāo)簽，非主流，反物質(zhì)，對政治和現(xiàn)實(shí)不滿，不浪費(fèi)，素食，信仰東方各種宗教，觀照本我內(nèi)心等等等等，當(dāng)代有，外國有，過去的中國其實(shí)早有，也許嬉皮的始祖正是“清靜無為”的老子？還有那群游逸于山林間的魏晉名士們？而現(xiàn)在，一個落泊的藝術(shù)家有，一個不得志而逃于禪的人有，一個北上廣深上班族，或者富翁也可以有，蘋果CEO喬布斯不也正是個嬉皮士佛教徒獨(dú)裁者的混合體嗎？當(dāng)你高聲唱著“前往加德滿都”（K-K-K-K-K-Kathmandu）時，激蕩你內(nèi)心的，是自由和純凈的精神和血液，并不是奇裝異服，毒品大麻的生活細(xì)節(jié)。李帶果是包容的，平和的，時刻微笑知足的，他沒有憤怒，不滿，墮落，并不“嬉皮”。而他，還這么年輕，未來的路，定是純凈美好。祝福。（文圖/藍(lán)調(diào)）

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